КЛАРНЕТ

Кларне́т — язычковый деревянный духовой музыкальный инструмент с одинарной тростью. Был изобретён около 1700 года в Нюрнберге, в музыке активно используется со второй половины XVIII века.
Применяется в самых разнообразных музыкальных жанрах и составах: в качестве сольного инструмента, в камерных ансамблях, симфоническом и духовом оркестрах, народной музыке, на эстраде и в джазе.

Несколько интересных фактов о кларнете
1. Моцарт был первым из выдающихся композиторов, кто написал музыкальное произведение специально для кларнета.
2. Джулия Робертс, знаменитая американская актриса, в школьном оркестре играла на кларнете.
3. Кларнет в начале 1900 годов был очень популярным джазовым инструментом, а особо важным в этом жанре он стал в 30х и 40-х годах прошлого столетия в эру биг-бендов в эпоху свинга.
4. Всемирно известные музыкальные группы и музыканты, такие как Битлз, Аэросмит, Пинк Флойд, Том Уэтс, Билли Джоэл и Джерри Мартини охотно применяли звук кларнета в собственных музыкальных композициях.
5. Ежегодно под эгидой международной ассоциации кларнетистов проходит фестиваль, который называется «ClarnetFest». В 2017 году он пройдет в г. Орландо, штат Флорида, США с 26 по 30 июля.
6. Уникальный инструмент, принадлежащий легендарному Бенни Гудмену, был продан на аукционе за 25000 долларов.
7. Самая длинная нота, исполненная на духовых инструментах на одном дыхании, была сыграна именно на кларнете Филиппом Палмером (Великобритания) 27 ноября 2006 года, и длилась она 1 минуту 16 секунд.
8. Вуди Аллен (кинорежиссер) отказался от приглашения на вручение кинопремии Оскар из-за концерта, на котором он играл на кларнете.
9. Стивена Спилберга, всемирно известного режиссера, можно увидеть играющим на кларнете в оркестре в его знаменитом фильме «Челюсти».
10. Одной из самых популярных кларнетовых партий считается соло из «Голубой рапсодии» Джорджа Гершвина. Во время репетиции пьесы перед премьерой в 1924 году, солист решил поэкспериментировать и сыграл хроматический ход от нижней ноты до верхней на глиссандо, Гершвину это очень понравилось, и с тех пор соло звучит на концертах именно так.

АККОРДЕОН

Волшебный мир аккордеона.
Аккордеон– это не просто популярный инструмент, это целый оркестр в руках одного музыканта! Его яркий, насыщенный звук способен передать всю палитру эмоций – от безудержного веселья до глубокой лирической грусти. Приглашаем вас узнать больше об этом удивительном инструменте, на котором ваш ребёнок может научиться играть в нашей школе.

1. История создания: Путешествие сквозь века.
Аккордеон, каким мы его знаем, – результат работы многих изобретателей. Его история – это история поиска идеального портативного инструмента с мощным и певучим звуком.
· Предшественники: Корни аккордеона уходят вглубь веков, к древнему китайскому инструменту шэн, в котором впервые использовалась идея свободно проскакивающего язычка (металлической пластинки), издающей звук под действием воздуха.
· Рождение имени: Сам термин «аккордеон» появился в 1829 году, когда венский органный мастер Кирилл Демиан запатентовал свой инструмент. Клавиши на его левой стороне не играли мелодию, а издавали сразу целые аккорды (отсюда и название – «akkord»).
· Эволюция: Инструмент стремительно завоёвывал Европу, и мастера постоянно его улучшали. Появилась правая клавиатура для исполнения мелодии, а левая со временем превратилась в сложную систему с басами и готовыми аккордами. В России аккордеон прижился в виде баяна, который имеет свою уникальную конструкцию и звучание.
2. Особенности и устройство: Как устроено волшебство?
Аккордеон – это клавишно- духовой язычковый инструмент. Его главные секреты скрыты внутри.
· Меха: Это «душа» аккордеона. Сжимая и разжимая их, музыкант нагнетает воздух, который заставляет звучать металлические язычки. От мастерства управления мехом зависит динамика и выразительность звука.Мех аккордеона делают из картона, кожи, бумаги и ткани, иногда с использованием стальных накладок для прочности.
· Правый и левый полукорпус:
· На правой клавиатуре (обычно это клавиши, как у фортепиано) исполняется основная мелодия.
· Левая клавиатура – это уникальная система кнопок-басов. На ней играется аккомпанемент. Она устроена так, что даже начинающий ученик быстро может научиться играть гармоничные последовательности.
· Регистры: Специальные переключатели, которые позволяют изменять тембр звука, добавляя или убирая октавы. С их помощью аккордеон может звучать как флейта, гобой или даже целый орган!
Почему стоит учиться играть на аккордеоне в школе искусств?
· Развивает координацию: левая и правая рука выполняют абсолютно разные задачи.
· Формирует прекрасный музыкальный слух и чувство ритма.
· Развивает мелкую моторику и интеллект.
· Это один из самых социальных инструментов – он прекрасно звучит как сольно, так и в ансамбле, и способен аккомпанировать пению.
3. Интересные факты: Знаете ли вы, что...
· Космический аккордеон. Аккордеон – один из немногих музыкальных инструментов, побывавших в космосе! Астронавт Михаил Борисенко брал его с собой на Международную космическую станцию в 2015 году.
· Не только народная музыка. Хотя аккордеон прочно ассоциируется с народной музыкой, кантри и танго (его виртуозно использовал Астор Пьяццолла), на нём исполняют классические произведения (Баха, Вивальди, Чайковского), джаз и даже рок!
· Самый большой в мире. Гигантский аккордеон был сконструирован в Италии. Его высота составляет 2,53 метра, а вес – 200 килограммов!
· В 1931 году Корнелл Смельсер стал первым аккордеонистом, исполнившим на радио «Rhapsody in Blue» Джорджа Гершвина.
·В некоторых городах США (Детройт, Скоки, Сент-Пол) аккордеон является официальным инструментом.
·В Швейцарии существует традиция «аккордеонных поединков»
· Золотые руки. На создание одного качественного аккордеона у мастера может уйти более 400 часов кропотливой работы.
Аккордеон– это живой, дышащий инструмент с богатой историей и безграничными возможностями. Он учит слышать и чувствовать музыку всем сердцем!

БАЯН

Баян: удивительный мир в твоих руках.

Баян — это не просто «гармошка», под которую весело петь в кругу друзей. Это сложный, многогранный и виртуозный инструмент с богатейшими возможностями. Настоящий оркестр в руках одного музыканта!

Что такое баян и почему он уникален?

Баян — это духовой язычковый клавишно-пневматический инструмент. Если проще, звук в нем рождается, когда музыкант растягивает и сжимает меха, заставляя колебаться металлические язычки внутри инструмента.

Его главные особенности:

· Две разные клавиатуры: Правая рука играет мелодию на кнопках, а левая — аккомпанемент на множестве кнопок басов и аккордов.
· Универсальность: Одновременное ведение мелодии, баса и гармонии позволяет исполнять сложнейшие классические и современные произведения без всякого аккомпанемента.
· Богатейший тембр: С помощью специальных регистров-переключателей баян может менять свой голос, имитируя звучание флейты, фагота, органа или даже целого оркестра.

Почему стоит учиться играть на баяне в нашей школе?

· Развитие интеллекта и координации: Игра на баяне — это самая настоящая гимнастика для мозга. Ученик учится одновременно читать две строки нот, координировать движения обеих рук и управлять мехом, развивая невероятную нейромоторную связь.
· Широкий репертуар: На баяне можно исполнить все — от народных песен и классики Баха и Вивальди до джаза, танго, рок-композиций и современной эстрады.
· Творческая реализация: Баянист — всегда душа компании. Освоив этот инструмент, ваш ребенок сможет уверенно выступать на сцене, участвовать в конкурсах и радовать музыкой окружающих.

Интересные факты о баяне, которые вас удивят!

1. Космический музыкант. Баян побывал в космосе! В 2011 году российский космонавт Александр Самокутяев взял его на борт Международной космической станции и играл для землян прямо с орбиты.
2. Имя в честь былинного героя. Свое название инструмент получил в честь Бояна — легендарного древнерусского певца-сказителя, героя «Слова о полку Игореве». Это имя символизирует богатырскую мощь и эпический размах.
3. Не просто кнопки. У левой руки баяниста очень умная работа: она управляет более чем 120 кнопками! Но они расположены по удобной системе «готового баса», где одним нажатием можно взять целый аккорд — как волшебная кнопка для сложных гармоний.
4. Русский инструмент с европейскими корнями. Прародитель баяна — венская гармоника. Но свой современный вид он приобрел благодаря таланту русских мастеров, в частности, тульского умельца Петра Стерлигова, который в 1907 году создал первый концертный инструмент с полным хроматическим звукорядом.
5. Соревнования виртуозов. Для баянистов проводятся престижные международные конкурсы, такие как «Кубок мира». На этих состязаниях можно увидеть, на что действительно способны «быстрые пальчики» настоящих мастеров.
6. Цифровой потомок. Существуют не только традиционные, но и цифровые баяны! Их можно подключать к компьютеру, наушникам, использовать различные тембры и эффекты, что открывает безграничные возможности для творчества.

ГИТАРА

Гитара - один из самых популярных музыкальных инструментов. Умением играть на котором, могут похвастаться 6,6% населения планеты. Первые гитары, или похожие на них инструменты, появились более 4000 лет назад. Гитара впервые была изготовлена в Испании в XV веке. В 19 веке, мастером Антонио Торрес Хурадо, спроектирована современная классическая гитара. Изначально гитары имели 4 струны, на которых играли черепаховой пластиной. Для изготовления струн использовались жилы животных, иногда шёлковые нити. В 1931 году был изобретён первый инструмент с электрическим усилением. Примерно в это же время была изобретена бас-гитара. Этот инструмент стал популярным на всем земном шаре. Известны следующие интересные факты о гитарах.
Самая большая аккустическая гитара была изготовлена в Португалии в 2001 году. Длина гитары составляет 16,75 м, ширина 7,57 м, а глубина 2,67 м. Вес 4 тонны.
Самая маленькая гитара в длину всего 10 микрон.
Самой дорогой в мире гитарой стала Fender Stratocaster, подписанная 19-ю известными гитаристами и проданная на благотворительном аукционе за 2,8 млн. долларов.
1 мая 2009 г. в Польше проходил фестиваль, где установлен рекорд самой большой группы. В ней было 346 гитаристов.
Рекорд самого большого ансамбля электрогитар был установлен в Индии, в нем насчитывалось 368 участников.
В Финляндии каждый год проходит конкурс мастеров игры на «воздушной гитаре». На сцену выходят люди и делают вид, что играют на невидимой гитаре.
Самым влиятельным гитаристом 20 века (рок музыкант) стал Джими Хендрикс. Так как он был левшой, ему пришла мысль перетянуть струны гитары в обратном порядке. Он держал праворукую гитару вверх ногами. Иногда он «сходил с ума» и играл на гитаре зубами, языком и даже держа ее за спиной.
С начала 19 века в России стремительно распространилась семиструнная гитара (получившая название «русская гитара»). На такой гитаре исполнял свои песни Владимир Высоцкий.
Сейчас классические гитары имеют 6 струн. Это универсальный инструмент, который всегда можно взять с собой и исполнить любимые произведения. Его нежный, но в то же время глубокий тембр чарует многих слушателей. Этим объясняется столь активное распространение инструмента во многих странах мира.
Самая большая электрогитара в мире имеет огромные размеры – 13,29 м в высоту и 5,01 м в ширину. Эта гитара весит около 907 кг и занесена в книгу рекордов Гиннеса.

БЕЛОРУССКИЕ ЦИМБАЛЫ

История цимбал берёт своё начало на Ближнем Востоке в далёкие от нас древние времена. Их предшественниками были инструменты, находящиеся в обиходе у наших предков ещё в lV тысячелетии до нашей эры.
В эпоху Средневековья одним из наиболее популярных светских инструментов была разновидность цимбал, под названием псалтерий, который в своей конструкции имел небольшую клавиатуру.
Считается, что именно этот инструмент является прародителем современного фортепиано.
Особая популярность к цимбалам пришла в XlV-XVI веках.
В это время они прочно обосновались среди населения как сел, так и городов, а в высшем обществе стал самым модным инструментом в домашнем музицировании.
В 1923 году по инициативе талантливого музыканта-исполнителя, педагога Д.Захара цимбалы стали пользоваться особой популярностью на белорусской земле, тем самым приобретя статус национального символа Беларуси.
В 1991 году ,в Венгрии была основана Всемирная ассоциация цимбалистов, главной целью деятельности которой является популяризация инструмента. В организацию входят представители 32 стран Европы, Азии, Америки, Австралии.
Инструмент имеет очень большую популярность.
Национальные и международные конкурсы и фестивали исполнителей на цимбалах проводятся в разных странах.
Знаменитые кино композиторы довольно часто используют звук цимбал в своих композициях к фильмам. Цимбалы- это уникальный инструмент, обладающий богатой музыкальной изобразительностью, он может звучать как фортепиано и как колокола. Светлый и нежный тембральный окрас инструмента, его яркий, но в то же время нежный и долго не потухающий звук чрезвычайно приятен на слух. Цимбалы - это инструмент, к которому в Беларуси относятся с особым трепетом, поэтому искусство исполнения на нём постоянно совершенствуется и бережно передаётся из поколения в поколение!
Белорусские цимбалы - это символ народно-инструментального искусства Беларуси, любимый народом, воспеваемый поэтами инструмент.

БАЛАЛАЙКА

Существует несколько версий, повествующих о том, откуда произошло название "балалайка". Одна, из них гласит, что название музыкального инструмента происходит от многозначного тюркского слова "балла", что в переводе означает ребёнок или дитя. Раньше на балалайке часто играли, успокаивая детей, и, скорее всего, это название постепенно перешло к инструменту.
Другая версия рассказывает об общеславянском происхождении слова от таких понятий, как "бормотать", "болтать", "балакать", которые передают манеру игры на инструменте – быструю и веселую. Балалайка – это самый известный на Руси народный щипковый инструмент, её ставят в один ряд с гармошкой, гуслями и домрами. Первое упоминание о балалайке обнаружилось в документах, датируемых 1688 годом, затем инструмент был упомянут в записях от 1700 года – это были свидетельские показания ямщиков, которые наблюдали драку, где участник событий бил оппонента балалайкой. Широкое применение балалайки пришлось на конец XVII века. Выглядела она на тот период времени очень похожей на азиатскую домру. Однако, постепенно популярность балалайки угасала и в конце XIX века инструмент был почти забыт.
Возрождением русского народного инструмента мы обязаны дворянину Василию Андрееву, который решил улучшить инструмент и подарить ему новую жизнь. Огромного труда стоило ему собрать мастеров, ведь балалайка в то время считалась «простецким» инструментом. Андреев обучился игре на балалайке и, впоследствии, создал свой ансамбль. Андреев и группа мастеров усовершенствовали инструмент в 1883 году: сделали короче гриф, а также смастерили комбинированный корпус: из бука и ёлки. После выступления ансамбля в Петербурге перед широкой публикой, балалайка вновь обрела любовь людей, которая не угасает и по сей день. Поначалу балалайка использовалась только как солирующий инструмент, но в 1887 году были организованы кружки любителей игры на этом предмете, балалайка стала использоваться в концертных, балетных, эстрадных номерах.
Балалайка обладает богатыми акустическими, исполнительскими и художественными достоинствами. Звучит она негромко, мягко, но очень звонко. Тембр у инструмента камерный, нежный, сокровенный и отличается теплотой и трепетностью.
В настоящее время инструмент по-своему начал оживать. Стал появляться интерес у народа к этому инструменту. Связано это с тем, что западная культура заполонила все вокруг. Люди чувствуют истоки и тянутся к тому, что душе родней: история, культура, традиции.
Балалайка инструмент, который ладит со всеми инструментами оркестра. Звучание и палитра балалайки прекрасно могут передать особенности каждого исполнителя.

ФОРТЕПИАНО

Фортепиано может заменить целый оркестр, но его звук также гармонично сочетается практически с любым другим инструментом. Фортепиано сравнивают с палитрой художника; специально для этого инструмента создавались прекрасные музыкальные произведения.

«Величайший музыкальный инструмент» - так некоторые высказываются о фортепиано. Этот инструмент обладает богатыми выразительными средствами и способностью воспроизводить самую разнообразную музыку: классику, джаз, поп. В концертном зале вы расслышите сильный звук фортепиано даже в симфоническом оркестре, и в то же время под его ненавязчивый аккомпанемент может выступать очень застенчивый певец. Фортепиано может заменить целый оркестр, но его звук также гармонично сочетается практически с любым другим инструментом.

Фортепиано отличается от других клавишных инструментов своей возможностью регулировать громкость звука в зависимости от силы нажатия клавиш. Благодаря этой особенности, фортепиано стало популярным инструментом в классической музыке, позволяя музыкантам выразить широкий диапазон эмоций и динамики. Фортепиано имеет мощное резонирующее тело, которое создает богатый и глубокий звук. Оно состоит из клавиатуры с 88 клавишами, педалей для контроля звука и молоточков, расположенных внутри инструмента. Фортепиано также имеет резонаторы, которые улучшают звучание инструмента. Этот универсальный инструмент является неотъемлемой частью музыкальной культуры и по-прежнему привлекает музыкантов и слушателей своей красотой и экспрессивностью. Великолепный звук этого инструмента позволяет музыканту выразить свои эмоции и передать слушателям музыкальную интерпретацию. Фортепиано является универсальным инструментом, который используется в широком спектре музыкальных стилей. От классической музыки до джаза, поп-музыки и рока – фортепиано способно поддерживать идею и атмосферу практически любой композиции. История развития фортепиано впечатляет своими достижениями и техническими инновациями. За последние два столетия были созданы различные формы и размеры фортепиано, каждое из которых имело свои особенности. Технический прогресс позволил получить более качественный звук и улучшить игровой комфорт для музыкантов.

Фортепиано является не только прекрасным инструментом для создания музыки, но и незаменимым исследовательским средством для изучения музыкальных принципов. Благодаря его относительной простоте в освоении, учащимся музыкальных школ и студентам консерваторий, часто начинают свое музыкальное образование с уроков на фортепиано.

Пианино — волшебный инструмент, который позволяет Вам расслабиться и успокоиться, независимо от того, слушаете Вы музыку или играете сами. Обучение игре на пианино содержит много полезного для взрослых и детей, в том числе влияет на развитие мозга, умение избавляться от стресса, координацию движений и т. д. Когда детей учат играть на пианино в раннем возрасте, они развивают различные навыки, а уроки фортепиано дают им множество преимуществ с точки зрения поведения и здоровья, которые останутся с ними в будущее.

ДОМРА

С древних времен на Руси простой народ свои душевные переживания, происходящие события талантливо отображал в народном творчестве. Помощниками в этом ему были различные народные музыкальные инструменты. Одним из таких инструментов являлась Домра-любимца скоморохов и простого народа. Под неё пели и плясали, рассказывали сказки и былины, её звонкий голос и необычный тембр привлекал к себе внимание слушателей. Домра была часто в центре событий, порой даже драматических, в результате чего попала под опалу и исчезла из народного творчества на несколько столетий.
Прошло время, домра возродилась и вновь покорила слушателей своим трепетным звучанием, похожим на голос звонкого ручья. Ей подвластно отобразить и романтические настроения и чарующую красоту природы. Интересные факты о домре:
1 "Домрочеи" - так назывались в старину исполнители на домре.
2.В далёком прошлом домру делали из разрезанной пополам и вычещенной тыквы.
3.В 1654 году по распоряжению патриарха всея Руси Никона, пято нагруженных телег со скоморошьими инструментами, включая домры, были привезены на берег Москвы-Реки и там прелюдно сожжены.
4.В Соединённых Штатах Америки есть ассоциация любителей игры на домре и балалайке, которая существует уже более 30 лет.
В настоящее время домра покоряет своим звучанием слушателей в огромных концертных залах.

Одно окно

Счетчик посещений

КЛАРНЕТ

Выбор языка

Поиск по сайту