ГИТАРА

 
 Гитара - один из самых популярных музыкальных инструментов. Умением играть на котором, могут похвастаться 6,6% населения планеты. Первые гитары, или похожие на них инструменты, появились более 4000 лет назад. Гитара впервые была изготовлена в Испании в XV веке. В 19 веке, мастером Антонио Торрес Хурадо, спроектирована современная классическая гитара. Изначально гитары имели 4 струны, на которых играли черепаховой пластиной. Для изготовления струн использовались жилы животных, иногда шёлковые нити.  В 1931 году был изобретён первый инструмент с электрическим усилением. Примерно в это же время была изобретена бас-гитара.  Этот инструмент стал популярным на всем земном шаре. Известны следующие интересные факты о гитарах.
Самая большая аккустическая гитара была изготовлена в Португалии в 2001 году. Длина гитары составляет 16,75 м, ширина 7,57 м, а глубина 2,67 м. Вес 4 тонны.
Самая маленькая гитара в длину всего 10 микрон.
Самой дорогой в мире гитарой стала Fender Stratocaster, подписанная 19-ю известными гитаристами и проданная на благотворительном аукционе за 2,8 млн. долларов. 
1 мая 2009 г. в Польше проходил фестиваль, где установлен рекорд самой большой группы. В ней было 346 гитаристов.
Рекорд самого большого ансамбля электрогитар был установлен в Индии, в нем насчитывалось 368 участников. 
В Финляндии каждый год проходит конкурс мастеров игры на «воздушной гитаре». На сцену выходят люди и делают вид, что играют на невидимой гитаре.
Самым влиятельным гитаристом 20 века (рок музыкант) стал Джими Хендрикс. Так как он был левшой, ему пришла мысль перетянуть струны гитары в обратном порядке. Он держал праворукую гитару вверх ногами. Иногда он «сходил с ума» и играл на гитаре зубами, языком и даже держа ее за спиной.  
С начала 19 века в России стремительно распространилась семиструнная гитара (получившая название «русская гитара»). На такой гитаре исполнял свои песни Владимир Высоцкий. 
Сейчас классические гитары имеют 6 струн. Это универсальный инструмент, который всегда можно взять с собой и исполнить любимые произведения. Его нежный, но в то же время глубокий тембр чарует многих слушателей. Этим объясняется столь активное распространение инструмента во многих странах мира.
Самая большая электрогитара в мире имеет огромные размеры – 13,29 м в высоту и 5,01 м в ширину. Эта гитара весит около 907 кг и занесена в книгу рекордов Гиннеса.
 
БЕЛОРУССКИЕ ЦИМБАЛЫ
 
 
История цимбал берёт своё начало на Ближнем Востоке в далёкие от нас древние времена. Их предшественниками были инструменты, находящиеся в обиходе у наших предков ещё в lV тысячелетии до нашей эры.
В эпоху  Средневековья одним из наиболее популярных светских инструментов была разновидность цимбал, под названием псалтерий, который в своей конструкции имел небольшую клавиатуру.
Считается, что именно этот инструмент является прародителем современного фортепиано.
Особая популярность к цимбалам пришла в XlV-XVI веках.
В это время они прочно обосновались среди населения как сел, так и городов, а в высшем обществе стал самым модным инструментом в домашнем музицировании.
В 1923 году по инициативе талантливого музыканта-исполнителя, педагога Д.Захара цимбалы стали пользоваться особой популярностью на белорусской земле, тем самым приобретя статус национального символа Беларуси.
В 1991 году ,в Венгрии была основана Всемирная ассоциация цимбалистов, главной целью деятельности которой является популяризация инструмента. В организацию входят представители 32 стран Европы, Азии, Америки, Австралии.
Инструмент имеет очень большую популярность.
Национальные и международные конкурсы и фестивали исполнителей на цимбалах проводятся в разных странах.
Знаменитые кино композиторы довольно часто используют звук цимбал в своих композициях к фильмам. Цимбалы- это уникальный инструмент, обладающий богатой музыкальной изобразительностью, он может звучать как фортепиано и как колокола. Светлый и нежный тембральный окрас инструмента, его яркий, но в то же время нежный и долго не потухающий звук чрезвычайно приятен на слух. Цимбалы - это инструмент, к которому в Беларуси относятся с особым трепетом, поэтому искусство исполнения на нём постоянно совершенствуется и бережно передаётся из поколения в поколение! 
Белорусские цимбалы - это символ народно-инструментального искусства  Беларуси, любимый народом, воспеваемый поэтами инструмент.
 
БАЛАЛАЙКА
 
 
История создания
Существует несколько версий, повествующих о том, откуда произошло название "балалайка". Одна, из них гласит, что название музыкального инструмента происходит от многозначного тюркского слова "балла", что в переводе означает ребёнок или дитя. Раньше на балалайке часто играли, успокаивая детей, и, скорее всего, это название постепенно перешло к инструменту.
Другая версия рассказывает об общеславянском происхождении слова от таких понятий, как "бормотать", "болтать", "балакать", которые передают манеру игры на инструменте – быструю и веселую. Балалайка – это самый известный на Руси народный щипковый инструмент, её ставят в один ряд с гармошкой, гуслями и домрами. Первое упоминание о балалайке обнаружилось в документах, датируемых 1688 годом, затем инструмент был упомянут в записях от 1700 года – это были свидетельские показания ямщиков, которые наблюдали драку, где участник событий бил оппонента балалайкой. Широкое применение балалайки пришлось на конец XVII века. Выглядела она на тот период времени очень похожей на азиатскую домру. Однако, постепенно популярность балалайки угасала и в конце XIX века инструмент был почти забыт.
Возрождением русского народного инструмента мы обязаны дворянину Василию Андрееву, который решил улучшить инструмент и подарить ему новую жизнь. Огромного труда стоило ему собрать мастеров, ведь балалайка в то время считалась «простецким» инструментом. Андреев обучился игре на балалайке и, впоследствии, создал свой ансамбль. Андреев и группа мастеров усовершенствовали инструмент в 1883 году: сделали короче гриф, а также смастерили комбинированный корпус: из бука и ёлки. После выступления ансамбля в Петербурге перед широкой публикой, балалайка вновь обрела любовь людей, которая не угасает и по сей день. Поначалу балалайка использовалась только как солирующий инструмент, но в 1887 году были организованы кружки любителей игры на этом предмете, балалайка стала использоваться в концертных, балетных, эстрадных номерах.
Балалайка обладает богатыми акустическими, исполнительскими и художественными достоинствами. Звучит она негромко, мягко, но очень звонко. Тембр у инструмента камерный, нежный, сокровенный и отличается теплотой и трепетностью.
В настоящее время инструмент по-своему начал оживать. Стал появляться интерес у народа к этому инструменту. Связано это с тем, что западная культура заполонила все вокруг. Люди чувствуют истоки и тянутся к тому, что душе родней: история, культура, традиции.
Балалайка инструмент, который ладит со всеми инструментами оркестра. Звучание и палитра балалайки прекрасно могут передать особенности каждого исполнителя.
 
ФОРТЕПИАНО

Фортепиано может заменить целый оркестр, но его звук также гармонично сочетается практически с любым другим инструментом. Фортепиано сравнивают с палитрой художника; специально для этого инструмента создавались прекрасные музыкальные произведения.
       «Величайший музыкальный инструмент» - так некоторые высказываются о фортепиано. Этот инструмент обладает богатыми выразительными средствами и способностью воспроизводить самую разнообразную музыку: классику, джаз, поп. В концертном зале вы расслышите сильный звук фортепиано даже в симфоническом оркестре, и в то же время под его ненавязчивый аккомпанемент может выступать очень застенчивый певец. Фортепиано может заменить целый оркестр, но его звук также гармонично сочетается практически с любым другим инструментом.
Фортепиано отличается от других клавишных инструментов своей возможностью регулировать громкость звука в зависимости от силы нажатия клавиш. Благодаря этой особенности, фортепиано стало популярным инструментом в классической музыке, позволяя музыкантам выразить широкий диапазон эмоций и динамики. Фортепиано имеет мощное резонирующее тело, которое создает богатый и глубокий звук. Оно состоит из клавиатуры с 88 клавишами, педалей для контроля звука и молоточков, расположенных внутри инструмента. Фортепиано также имеет резонаторы, которые улучшают звучание инструмента. Этот универсальный инструмент является неотъемлемой частью музыкальной культуры и по-прежнему привлекает музыкантов и слушателей своей красотой и экспрессивностью.  Великолепный звук этого инструмента позволяет музыканту выразить свои эмоции и передать слушателям музыкальную интерпретацию. Фортепиано является универсальным инструментом, который используется в широком спектре музыкальных стилей. От классической музыки до джаза, поп-музыки и рока – фортепиано способно поддерживать идею и атмосферу практически любой композиции. История развития фортепиано впечатляет своими достижениями и техническими инновациями. За последние два столетия были созданы различные формы и размеры фортепиано, каждое из которых имело свои особенности. Технический прогресс позволил получить более качественный звук и улучшить игровой комфорт для музыкантов.
Фортепиано является не только прекрасным инструментом для создания музыки, но и незаменимым исследовательским средством для изучения музыкальных принципов. Благодаря его относительной простоте в освоении, учащимся музыкальных школ и студентам консерваторий, часто начинают свое музыкальное образование с уроков на фортепиано.
    Пианино — волшебный инструмент, который позволяет Вам расслабиться и успокоиться, независимо от того, слушаете Вы музыку или играете сами. Обучение игре на пианино содержит много полезного для взрослых и детей, в том числе влияет на развитие мозга, умение избавляться от стресса, координацию движений и т. д. Когда детей учат играть на пианино в раннем возрасте, они развивают различные навыки, а уроки фортепиано дают им множество преимуществ с точки зрения поведения и здоровья, которые останутся с ними в будущее.